Sem grandes pretensões, no início de nossa trajetória optamos pela montagem de uma trilogia composta por grandes clássicos de Maria Clara Machado, cujos temas nos interessavam (diferenças, perda e liberdade). Aqui, os processos criativos se debruçaram no desafio de trazer para o século XXI, através da dramaturgia da cena, as discussões propostas pela autora nas décadas de 50 e 60. A partir de então, as montagens passaram a ser autorais, abordando diversos temas como os medos da criança contemporânea, existencialismo, alienação e as incoerências da guerra, a crise da educação tradicional, gestão pública e civilidade, preconceito de gênero, entre outros. Nosso processo de criação, tanto da feitura do texto quanto da criação da dramaturgia da cena se dá totalmente na sala de ensaio, de forma inteiramente colaborativa entre todos os artistas envolvidos no processo. Por meio de uma imersão criativa, trabalhamos com a oposição de ideias, singularidades e escolhas que ganham teatralidade, valorizando a nossa utopia de uma cena híbrida. Tudo isso dialoga com o que chamamos de “teatro de camadas”, cujas as propostas atingem crianças de todas as idades – inclusive, as grandes.